序<< 以美感體驗人生的開始

轉載自四季兒童教育專刊 NO.17序

活動場內，大大的畫布鋪在寬敞的地板上，手拿顏料色杯的孩子們，正興奮的在畫布上畫下自己喜歡的圖案。忙碌的小腳，輕快的穿梭在畫布之間，繽紛的顏色，慢慢彩繪在素白的胚布上。這是孩子們即將演出的舞台佈景，必須自己討論、一起構圖，嘗試在可以提供一百多位小朋友共同進行的大尺度畫布中，將想法慢慢呈現，並且合作完成。

因為困難，孩子們或走或跑，更多的是蹲下來專注而安靜的投入創作。時間靜靜流逝，空白的畫布慢慢的豐富了起來，有人開始收拾，有人跳起舞來，微笑掛在每一個人的臉上。天啊！令人不敢置信！這個看起來是如此不可能的任務，就在孩子的積極努力中完成了。而這些自信與快樂的心情，也清清楚楚的呈現在美麗的集體創作中。

從校園空間到教室情境，從課程設計到學習活動，每一天又每一天，我們提供無數的藝術活動與美感經驗，讓孩子體驗，並且學習。因為我們認為：學前教育應該是孩子們精緻生活的起點，也是以美感體驗人生的開始。

從歐洲到台灣，「美」已經不只是一種心理的感覺而已，它已經是一個重要的國家發展方向。深入瞭解歐洲的精品文化與品牌經營，讓我們明白：唯有透過美感經濟，擷取工藝達人的人文精神、紮實的技術與獨特的文化，讓台灣的品牌加值，台灣才有機會，從區域代工式的苦力經濟體，轉型為培養全球品牌的美學經濟體。

就如同趨勢寫手丹尼爾•品克（ Daniel H. Pink）的觀察，美國企業界的招聘人員開始拜訪頂尖的藝術學院以尋找人才，他說道：「藝術碩士是新的商業學位！」而在台灣，台積電要招募有藝術背景的專員，明基電通才剛錄取戲劇系的畢業生。過去冷門的藝術學位，開始進入當紅職場。「品味」成為一種重要的職場能力。（Cheers雜誌44號P.141）

為了成為美學之島，前自然科學博物館館長漢寶德教授也挺身推動 藝術教育救國論 ：「我們不但需要創意的產業計畫，更需要一個全國性的藝術教育計畫。」 （漢寶德，民 93）

所以，多年來追求美感教育理想實現的我們，有了更多支持的力量。

如何將藝術教育融入幼教課程活動中？我們必須學習作為一個思考者，不斷地思索身處的時代與社會，思索孩子的機會與未來。

因為，美學教育不僅僅只是表面的藝術教育而已，如何使孩子快樂？並且參與其中接觸新穎而多元的體驗活動，透過具備創意再生能力的美學教育，將「知識」與「美學」結合在幼兒教育課程中，以豐富的美感學習形態，感動孩子的心靈，才能讓孩子有著真正畢生難忘的「體驗」，為「美學教育」打下重要的基礎。

所以，這一次「奇妙的服裝」主題，就是我們帶領孩子體驗美感經驗的學習歷程。以獨特的觀點面對傳統，孩子在歷史與文化中穿梭來去，我們看到孩子透過創作活動傳達自己的創意、自己的想法，以及學習如何將想法付諸實現。

這些對世界懷抱天真理想的小小孩，以 他們特有 而無可取代的熱情與執著，就像一個個小小的工藝達人，或許透過一針一線、或許透過裁裁剪剪，每一雙動手做的小手，都將工藝師傅追求極致美學的精神，努力的落實在課程的學習之中。這些對美麗事物的經驗，都將是未來激發孩子不斷創新與永續創造力的熱情火種。

感動，在四季藝術的校園裡

知道每一步的努力都會慢慢的沈澱在生命中

每一次的堅持都會落實在教育工作的土地上

設計師天馬行空的創意需要工藝師的執行力去落實

我們在無數次動手做的嘗試裡

累積生命的深度與厚度

用身體與行動書寫生命

以藝術與美學感受生活

在這個美到不可思議的校園裡

我們一起體驗

並且愛與學習

參考資料：

石振宏（ 2004 年 5 月）。決戰右腦：藝術碩士成為新商業學位？。 Cheers雜誌，44號，141頁。
漢寶德（ 2004 ）。漢寶德談美。台北：聯經出版公司。

推薦序<< 想像即編織˙創意即裁縫~~縫織出四季藝術教育的彩虹

當園方請我為本書寫序時，我帶著興奮與幾許惶恐的心情接受這一個神聖的邀約。興奮是因為我又回想起半年多前參訪四季藝術受到老師們的盛情款待；而園內師生們用大無畏的精神共同經營「奇妙的服裝之旅」主題課程的過程彷彿又歷歷在目，令人感動莫名。惶恐的是，我是否能在有限的篇幅裡表達 四季藝術 千分之一的好。

細說因緣

是什麼樣的力量吸引著一位國際知名的藝術教育學者心繫 四季藝術 ？

是什麼樣的風把我從病床上吹起，吹進 四季藝術 的園裡？

當我與 Dr. Brent Wilson （我的博士論文指導教授）商量他今年暮春來台訪問的行程時，他表達了再度訪問 四季藝術 的心願。慚愧得很，那是我第一聽到 四季藝術 。由於 Dr. Wilson 是國際藝術教育界知名的學者，這幾十年來在兒童藝術教育研究上付出了很大的心力，貢獻卓越，影響也很深遠。我好奇地是：「 四季藝術 到底有什麼樣的魔力吸引著他？」更思考著：「 Dr. Wilson 心繫的優質教育園地，我決不能錯過！」更何況這個地方就在台灣，而且就在離我服務的學校彰化師大臨隔的城市 ~ 台中。雖然當時我正面臨生命中的艱困時刻，臥病在床，但由於長期以來，一直企盼能看到台灣僵化與功利取向的兒童藝術教育出現突破的曙光，充滿好奇與希望的風，疾疾地將我從病榻上吹起，吹進了 四季藝術 。

植一方教育的福田，栽一片學習的樂土

踏進四季藝術，從建築的人性化設計到空間的開敞舒適，孩子甜美的笑容、自在歡愉的笑聲，與老師們親切的態度，讓人有「一見鐘情」的感覺。由於創辦人唐富美老師與整體教師團隊的用心規畫，我們有幸目睹四季藝術統整教育的主要教學歷程與豐富的內容，並了解老師們重要的教育哲學。誠如唐老師所言：「我們要帶領他們去發現問題、面對問題、解決問題；去面對挫折，培養勇氣，並持續的創作」。這也就是四季藝術培養出來的孩子們人格特質的寫照。

在兩天的訪問行程中，我領悟到 四季藝術 是一塊教育的福田與學習的樂土，由一組美麗且具使命感的教師團隊孜孜不倦地耕耘著。令人感動的是，為達教育理想與對教學品質的堅持，創辦人打破人事行政的階層倫理，在重要教育決策上充分授權與老師們，不分高下，並肩而談，以求集思廣義、充分溝通。由這一點反應出，教育對四季藝術而言，不是創辦人「一個人」的事，而是整個教學團隊「一家人」的事。

充份賦權的教育 ~ 以兒童的想法為作法

教育的理念是一樁教育事業能否成功的關鍵。 George Hein (1998) 指出任何教育的理論都包含「知識論」（ epistemologies ）與「學習論」。前著關注的是：何謂知識？知識是如何被獲得的？後著探究的是：人是如何學習的？ Eilean Hooper-Greenhill (1999) 呼應 Hein 的觀點並說明兩種知識論的取向：「實證主義的知識論」主張知識乃外在於學習者的獨立存在體，然而「建構主義的知識論」則認為知識是學習者與社會環境互動後，主動建構所成；易言之，學習者從文化經驗中選擇與組織相關的資訊並進行主觀的詮釋而形成知識。

傳統填鴨式的教育，基本上是根植於實證主義的觀點，認為知識是客觀存在的，似乎把兒童的頭腦當作是一個空瓶子，必須不斷的填塞外來的知識以教育之。在這種教育體系下，兒童是被動的知識接受器，而不是靈活的知識創造者。但是，駐足在四季藝術校園的每個不同的腳 落，我觀察到這裡的孩子們擁有旺盛的主動學習精神。老師們充分地賦權給學童，絕對尊重他們的想法與需要，以他們的想法為作法 。 每個主題課程的發展與延伸，都是老師與學童們不斷互動、相互協商與腦力激盪的成果。因此，過程充滿了偌大的變數，也因為課程的不定性，而使其充滿各種可能與不可預期的困難。當然，最後總是汗水、淚水交織著笑聲與掌聲。一般孩子的罩門：發問，思考，面對挫折，解決問題，對這裡的學童而言竟然是那麼地「理所當然」。看著他們低著頭穿針引線，毫不含糊地縫織著夢想與創意；在各種材料之間穿梭與決擇；在無數的問答中，蹙眉與堅持。這樣的教育模式無疑是建構主義哲學的最佳實踐。 四季藝術 的兒童，需要受到尊重、思想受到啟發，個個都是具有自主性的知識創造者 ~夢想實踐者；透過她（他）們的手，在豐富多元的課程裡，縫織出一道道 四季藝術 教育的彩虹。

杜威（ 1934）在＜藝術即經驗＞中提到：「一件作品的完成是某種滿足的呈現；是一種困難得到解決；是一個遊戲的從頭參與；是一種狀態的完美終結，而不是中斷」（頁35）。在四季藝術的戶外廣場上，我親眼目睹了這樣的一個歷程。那一天，師生們頭頂著偌大的太陽，在DoDo老師的帶領下，孩童們主動的各就其位，其熟練度與秩序感真是令人讚嘆；綁布的綁布，提水的提水，各司其職。有的拿起木槌使盡地敲打著薯榔，熟練地操作著果汁機，將薯榔榨得細細密密，一桶桶的染料於焉製成。她(他)工作時神情之專注與驚人之耐心，真是令人動容。說時遲那時快，孩童們此起彼落地將一塊塊五花大綁的白布丟入染缸中；霎時間，活像一條條久旱逢甘霖的魚兒，噗通！噗通！地跳入水裡；白布隨著學童們的攪動，游蕩在薯榔的金黃色染漿裡，彷彿一條條的白帶魚瞬間變成了泥鰍。在這個特殊的藝術經驗裡，我從頭參與了薯榔染布的遊戲，看到師生們解決困難的決心與面對作品滿足的神情，最後也目睹到了「薯榔之歌」的完美終結。

永遠的四季藝術

一反一般寫序的作法，我用了大部分的篇幅表達了我眼中的四季藝術，一方面主要是因為本書的序曲已詳盡地呈現了「奇妙的服裝之旅」主題課程演發的過程，教師們課堂觀察的感言與教學活動的精彩內容，而另一方面，我希望透過我的觀察，把支撐著四季藝術傲人教育成果的重要關鍵呈現出來。因為，我想推薦的固然是這本書，但覺得肯定 四季藝術 這個與眾不同的教育單位更來得重要。在我的觀察中，我闡述了 四季藝術教師團隊 的教育哲學與教學特色， 四季藝術孩童們 的學習精神與人格特質，以及 四季藝術主題課程 的延展潛能與活潑多元，而這些正是貫穿了本書的主要脈輪。至於本書編輯團隊的用心，兒童作品的表現張力，與印刷的精美，自是不言而喻。

對於唐創辦人與四季藝術教學團隊對教育往下紮根的用心，除了感動，就是感恩！感謝這一群美麗的天使，為台灣的幼兒教育所創下的奇蹟！也希望她們能夠繼續堅持，成為每位莘莘學子與家長心中 永遠的四季藝術 ！

參考書目：

Dewey, J. (1934). Art as experience . New York : Perigee Books.
Hein, G (1998). Learning in the museum. Canada & New York: Routledge.
Hooper-Greenhill, E. (1999). Museum learners as active postmodernists: Contextualizing constructivism. In E. Hooper-Greenhill (Ed.), The education role of the museum , 2 nd ., pp. 67-79. London & New York : Routledge.

推薦序<< 藝術深植同心—看見幼兒藝術教育的另一面

在近年來，「藝術」二字在我們的生活中出現的次數好像突然增加許多，不管是媒體專題報導或是藝術活動的演出，甚至中小學九年一貫課程中都有了「藝術與人文」領域，顯見我們臺灣人終於開始重視藝術之涵養與教育，這是可喜的好現象。然而，「藝術」並非表相而已，它是深植人心，不僅包括對藝術的鑒賞力、創造力與想像力，更是一種在環境中對「美」的感受與感動，加上人與人之間心靈互動的協調關係。因此，雖然坊間出現許多幼稚園將園名冠上「藝術」二字，若是不能將其落實到生活中，充其量只是虛有其名而已。

四季藝術兒童教育機構在創校之初，即以「結合創意教學與統整性課程的藝術學校」為目標，延聘駐校藝術教師，藉著他們與專業幼兒教師之間密切互動，將藝術融入方案教學中，擴展幼兒學習內容與效能，這是一般專業幼教師或是藝術教師單方面所無法達成的。因此，它所展現出的課程內涵是以藝術為主軸的， 讓孩子在各式各樣的藝術活動中，藉由觀察、預測、假設去深入探索後，再運用各種不同的視覺媒介將其感覺、記憶與想法記錄下來。這樣的領悟可以幫助孩子重新建構先前的認知，並對周遭事物反覆探索，然後再建構和共同建構新的認知概念。對於學齡前的幼兒而言，囿於語言的發展，若要以文字表達他們對事物的觀察、想法或認識是相當有限的；然而，圖像文字 (graphic languages) 卻可以提供很好的媒介；可惜的是，許多成人嚴重低估他們的圖像表達能力，以及智能的成長！

近年來 對於大腦的研究證實了「閱讀從零歲開始」的必要性，誠如陽明大學洪蘭教授所言：「 從神經發展上來說，五、六歲之前是個很重要的內隱學習時候，孩子眼睛一睜開就在學習，甚至連睡覺也在進行學習，現在的研究已經知道大腦在作夢時，是去蕪存菁地在整理收進來的訊息。 孩子出生時，大腦中的神經元遠超過實際需求的量，所以大腦必須把無用的神經元修剪掉，以節省能量，凡是有跟別人連接形成迴路的神經元就不會被削剪掉；落單的、跟別人無關的就會被淘汰。 童年正是神經連接最重要的時候，愉快地去學習以後一生所要用到的神經結構，是件很重要的事。」 ( 2004.10.13，中國時報) 因此，提供孩子多樣的經驗，讓他愉快地學習，應是幼兒教育的目標，也是幼兒時期的重心，藝術課程可以達到這個目標。

在這本「奇妙的服裝之旅」專書中，記錄了幼兒在課程中的藝術創作與探索，服裝的主題雖是由教師與孩子共同提出，經園方 主題網會議和教學籌備會議定案，但是卻也配合節慶 (農曆年後) 而來。由於各班幼兒之興趣與教師專長不同，發展出來的課程內容各具特色。共同的是，藝術教師和幼兒皆從日常生活中尋找起點，透過觀察、討論與分享，讓幼兒能發覺更多不同的服裝特色與材質，引發他們進一步深入探索的興趣，再透過多樣的素材 (粉彩、蠟筆、壓克力原料、墨汁、毛線、竹筷、動植物纖維、樹皮、鬼針草、薯榔、紙黏土、陶土、玉米葉與各種布料等) 與創作方式 (畫、剪、貼、染、編織、裁縫與捏塑等)，讓孩子充分發揮他的想像與創意。而教師也可從幼兒作品中瞭解他的思考、認知程度和喜好，作為下一階段課程設計的參考。

除了創作素材多樣與創作方式多元之外，作品內容涵蓋亦相當廣泛，包括服裝的外型、質料、配件、功能、設計與服裝店，最特別的是「文化與傳說」部分，藉由對於原住民與印度服飾的探究，擴展孩子對其他族群與文化的關懷，顯見教師之用心。由孩子作品的豐富表現，證實了孩子的潛能是無限的；只要不斷給予適當經驗與鼓勵，他們的藝術創作可以更有個人特色。重要的是，藉著創作，他們可以更有自信、更愉快地學習。